Que es Wikitiflos

Main Suaza Vargas

Al comienzo de la cuarentena algunas personas muy serias y con aire recriminador escribieron en las redes sociales: ¿si ven que se puede vivir sin futbol?. Yo a eso respondo que claro que se puede vivir, pero yo no quiero hacerlo. Entonces decidí irme al pasado a ver   en video   algunos momentos mágicos del juego. Vi a Pele jugar con esa hermandad entre la pelota, sus pies, su corazón y su cabeza y todavía me emociono. Apecha el balón, lo suelta, le dice que lo espere que ya viene por él, lo recoge y siguen juntos en su camino a la portería, a ese punto intermedio entre la gloria o el dolor que es el gol.

Tambien recordé cuando vi en el estadio Atanasio Girardot a Garrincha, mi admirado Garrincha, ese jugador chueco que tenía la columna vertebral y los pies torcidos y una pierna seis centímetros más larga que la otra. Aquel al que un médico le diagnosticó que nunca podría practicar ningún deporte. Y mírenlo después cómo, desafiando el equilibrio, fue el dolor de cabeza de los defensas porque ¿quién puede atajar a alguien que va para todos los lugares a la vez?

Amo el futbol. Amo esa sensación de ver un resorte humano con 22 cabezas y 44 pies que se estira y se encoge, va para el oriente o el occidente.  Ese deleite del cuerpo que los comerciantes convirtieron en un negocio. Esa realidad entre paréntesis en la que creemos que estamos fuera del espacio y del tiempo. Ese mundo alterno en que las opciones están cerradas. Juegas, pierdes o empatas, pero lo apasionante es ver como se llega a ello.

Hoy 23 de octubre del 2020 cumple 80 años Pelé, quien nació bajo el signo de escorpio, para beneficio del homo ludens y el mío propio.

«…Dios al mar el peligro y el abismo dio, mas fue en él donde el cielo se miró.»

Fernando Pessoa

La música dibuja un barco

para tu ceguera de espejos ocres,

para tu ceguera de terracota y muros.

La música te dibuja un barco

con trazos de infante

en un paisaje a lápiz.

La música te dibuja el mar,

te trae su canto, su bramido, su llanto.

La música te dibuja el canto de seres míticos.

de olvidos y de penas.

La música te dibuja la sombra de un pájaro,

te dibuja el graznido, su canto, su grito,

y tu… vacía de mar, vacía de espuma,

vacía de alas y plumas,

sin timón ni sextante.

Ciega de noches sin astros,

ciega de sombras y recuerdos,

ahora las manos torpes

que olvidaron las velas y las amarras

solo pueden tejer una mortaja

para el amor y la libertad.

La música se rinde,

se diluyen los cantos de marinería,

desaparecen las siluetas de los barcos,

se borran las focas y las sirenas,

no hay pájaros,

la música recoge los trazos del viento

y las velas del barco se recogen…

el barco fiesta y futuro,

el barco madre y tumba

naufraga en la nostalgia.

Vuelve la música, vibra, sacude,

viene la percusión y la tierra te envuelve

y seca tus lágrimas de náufrago, de sirena encallada,

y la noche recrea las alucinaciones

y la locura descansa en el recuerdo

de un mar dulce y tibio

que se confunde con el primer beso.

«La Dama del Mar» recrea la nostalgia de los pueblos náufragos escandinavos y portugueses que olvidaron el mar y sus caminos, dejaron atrás las olas y los abismos. Ahora repiten los cantos del viento y se consuelan mirando los astros desde el borde de la tierra. La Dama del Mar tiene la tristeza y el violín, saudade, alegría y tambores, tiene cantos de marinería, penas de niña, llanto de mujer, cuenta la historia de amores y traiciones, la Dama del Mar ya no es.

XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 2014.

Brasil. Director Robert Wilson. Compañía SESC-BOB WILSON

La Dama del Mar, Henrik Ibsen.

Adaptación, Susan Sontag

Aquí escribí desde lo que no vi, desde mi breve portugués, desde mi pasión por la música y mis delirios de azul.

Este texto lo dedico a quienes desde su bondad y su sensible inteligencia pretenden imponernos, a las personas que no vemos, sus lecturas ópticas a propósito de la escenografía, la fotografía, la luz y el color que ellos creen ver. La ceguera es una puerta abierta al disenso, al diálogo, desde otra lectura, desde lo que no se ve  o, si lo prefieren en términos políticos, la ceguera es la resistencia a la tiranía de lo óptico, al unanimismo de la neutralidad visual.

DEAN LERMEN

Abril de 2014

DEAN LERMEN G.

Comunicador Social Periodista

Magister en Estudios Políticos

Docencia Universitaria

Aquella noche Wan hablaba como si el silencio fuera una pared

y las palabras unos colores destinados a embadurnarla.

Marguerite Yourcenar[1]

Mi afición por las palabras, por el lenguaje, creo que está relacionada íntimamente con mi infancia, con las lecturas al atardecer y antes de ir a dormir, creo que esas historias y esa dulce y cálida voz aún me acompañan, creo que no hago nada distinto a recrearlas, vuelvo sobre ellas una y otra vez; después, el lápiz, desafiando el vacío de la hoja en blanco, garabatos, uno que otro trazo, al fin, un dibujo.

Una línea, otra línea, curvas, rizos y por supuesto color, más color…. Después descubrí la luz, la sombra, la perspectiva, pero pronto volví a la línea, en un trazo impecable, sin levantar la mano, desafiando el pulso: hacer una figura completa; silencio, largos años de silencio, hasta que los ojos se cansaron, ya no más trazos, no más luz ni color, todo a la memoria; de regreso al lenguaje, el de las palabras, los textos, los pretextos, el colegio y redescubrir la televisión y el cine, en un ejercicio cotidiano, familiar, filial; muchas voces, muchas imágenes, descripciones aquí y allá; largas y extensas conversaciones a propósito de las imágenes, de las fotos de una revista, de las gráficas de un libro, la película del sábado en la noche, las imágenes del noticiero, el primer estreno del cine en simultánea nacional y, a mi alrededor, hábiles y entusiastas descriptores: mis hermanos, los amigos.

Después, la universidad; ahí me encontré con Daniel Coronell, un genio de la gramática, de la crónica, en cualquier lenguaje, ya no el de las palabras, ya no el de las letras, no, el de las imágenes; fotos, pinturas, películas, videos; entonces empezamos por diseñar fotografía, hicimos audiovisuales, sin teoría, ni tutor, a pulso, entremezclando niños, superponiendo tarros de leche entre suaves y delicadas curvas femeninas, que se elevan, que se curvan y desafían la gravedad; atónitos, boquiabiertos, reíamos. Hasta el amanecer dibujábamos, otro audiovisual, acetatos, acrílicos… ¿qué tal esta imagen? ¿Togas y birretes? ¿y la paloma?….  Sí, ¿la paloma que de la vuelta, estás loco?, ¡necesitamos pintar como 20 palomas…el símbolo de la paz, sí!  Y ahora ponla a excretar monedas.

Después, Ignacio Greiffestein, el maestro de televisión, de periodismo de televisión, teoría, talento y, por primera vez, una máquina de edición al frente; a ellos, Daniel e Ignacio, solo genio y talento, les debo mi tercer encuentro con la televisión. Largas horas, esto es un plano, esto es un contraplano, una disolvencia, un picado, saca ese cuadro, esa secuencia quedó con un brinco, vuelve y empieza.

Ignacio, lo que se ve en televisión se escribe con imágenes, es otra realidad, lo que ves en la pantalla sólo existe en la pantalla, es otro mundo; Daniel, por supuesto, afuera cuando caminas por la calle sólo vez una cosa una vez, aquí de forma simultánea o alternando las imágenes construyes otra historia, el cazador que se inclina y apunta, después, la mira telescópica, otra imagen, una liebre que corre. Eso sólo pasa en la televisión.

Desde esta experiencia, de este aprendizaje, puedo intentar para HITN hacer posible la descripción de programas de televisión, donde se mezclan palabras, imágenes y textos para las personas que una vez decidieron renunciar a la luz y al color.

Hablar de personas ciegas o personas con baja visión y de cine y televisión, es absolutamente delicado y complejo; intentaré esta discusión desde dos grandes escenarios: el primero tiene que ver con el acceso a la información y a las comunicaciones y el segundo,  qué le puede interesar o atraer a las poblaciones con limitación visual del cine y la televisión.

Empezaré por la información y las comunicaciones. El cine y la televisión tienen su propio lenguaje, su gramática, una estructura propia para contar historias o para narrar, o para decir o informar sin historia.

Un programa de televisión o una película casi siempre llegan hasta nosotros como una pequeña torre de Babel; palabras, música, imágenes, silencios, negros, desenfoques, luz que satura la pantalla, lenguas y lenguajes que se confunden y se entremezclan… y nosotros intentamos lecturas y después conversamos, dialogamos, discutimos…   

• esta imagen…
• aquel rostro…
• ese primer plano sobró….
• esas imágenes iban muy rápido… 
• cansan, saturan, dan ganas de cerrar los ojos…
• la banda sonora espantosa…
• la película no contó nada…
• el director se repite, hasta ahí llegó.

Cine y televisión además de entretener, de distraer, de relajar, nos proponen arte, estética y a veces son ventanas para acercarnos a otros mundos, para mirar otros mundos, inclusive a veces la pantalla es un espejo o un laberinto que nos conduce a nuestro interior.

Cuando describimos video intentamos una traducción simultánea, queremos llevar al lenguaje de las palabras, desde la voz humana, el lenguaje de las imágenes; queremos que formas, siluetas, luces y color se puedan leer entremezclando sustantivos, adjetivos y verbos; nuestro ejercicio apunta a garantizarles a las personas con limitación visual el acceso a la información, en este caso a la información visual.

En este punto debemos diferenciar cuándo el director o el editor utilizan una imagen de apoyo o relleno, cuándo la imagen es insignificante, cuándo la película, la fotografía son esenciales, cuándo la imagen es el alma de la historia; esa imagen es la que nos interesa traducir en palabras, ahí nuestro ejercicio es casi mágico, somos prestidigitadores, hacemos poco menos que un milagro, es la mismísima transustanciación, invertimos el proceso, ahora de la luz al verbo.

La pluma es casi saeta, la descripción ágil, certera, breve, contundente, como un relámpago en medio del programa de televisión o de la película, procurando alterar lo menos posible el programa final, el guión original; delicado, sutil; por encima de todo la estética, la amabilidad para contarle a quien no ve el color de la piel, el color de los ojos, el tono del cabello, la forma de andar o de danzar; dibujando el género, el paisaje, montañas, ríos, océanos, astros.

¿Qué queremos ver?  

¿Qué nos gustaría ver?

¿Es importante lo que expresa un rostro?

¿Nos atraen las líneas de la arquitectura?

¿Significa azul, rojo, verde?

¿Te aburre?

¿Te distrae?

¿Te desconcentra esta voz que intenta describir imágenes en un programa de televisión o en una película?

Entonces terminaré esta discusión hablando de las personas con quienes queremos encontrarnos, con quienes deseamos conversar, a quienes les proponemos este diálogo y de quienes nos gustaría conocer su respuesta; una palabra, un gesto, un ademán; porque describir video es contar otra historia, es una lectura en voz alta, es el lenguaje que como la luz viaja por la distancia y buscan, luz y lenguaje, un cerebro donde dibujar.

Las personas que no ven, que no ven bien, son absolutamente diferentes entre sí, se construyen y deconstruyen en sociedades, culturas y familias, diversas y disímiles; la ceguera o la baja visión no homogenizan. Cada persona con ceguera o con limitación visual es única e irrepetible y Él, ese otro, es quien decide si acepta nuestra conversación, si se constituye como interlocutor; Él, aceptará o no nuestro lenguaje y si es su voluntad crecerá y construirá junto a nosotros un medio de comunicación con una nueva gama de matices; sumaremos otra experiencia y la televisión y el cine tendrán posibilidad de enriquecerse con otro lenguaje.

[1]Cuentos Orientales

DEAN LERMEN G.

Comunicador Social Periodista

Magister en Estudios Políticos

Kine – grafos

– ¿Quién habla?

– Alicia

-¿Quién?

– ¡Alicia!

– ¿Quién es ella?

– Una joven delgada, rubia, de ojos azules, muy linda.

– ¿Alicia? Hola Alicia… ¡Hola Alicia!

– Psss… no hables tan duro.

– ¿Alicia me conoce?

– ¡Nooo!. Ella está en la película.

– ¿Película? ¿Qué es una película?

– Una película es como un cuento donde las personas, los animales, los personajes, hablan, se mueven, bailan, cantan, van, vienen… Una película es una historia como esas que leemos…[1]

Empezaré con una breve reflexión o un par de giros en torno a esa experiencia que no sé si por confort o por moda optamos por llamar cine. ¿Qué es el cine? Y como en muchas de nuestras conversaciones debemos regresar a uno de esos complejos y maravillosos puntos comunes: el griego como lenguaje, como acto de creación, como la posibilidad de acercarnos y conocer el sentido y las realidades que conforman las distintas culturas de los griegos. Tomamos del griego palabras prestadas para nombrar esta actividad humana que conocemos como cinematografía: arte… literatura… ocio… conocimiento o entretenimiento… o todas las anteriores o… ninguna. Pero vuelvo a las palabras:

Cine de kine, movimiento, tacto, sistema motor, pensamiento.

Grafos, delicioso caleidoscopio, como mínimo tres significados: descripción, escritura e imagen, ¡imagen! ¡escritura! ¡descripción! Una imagen que se escribe, que se describe; o un escrito que se describe en imágenes, un escrito que se describe con imágenes; o una imagen que se escribe en palabras o en imágenes. Escritos con movimiento, imágenes que se mueven para contar. La tragedia, el teatro, la retórica, la Poética de Aristóteles, responden a la técnica de ordenar ideas con grafos, la escritura, la gramática.

El cinematógrafo, la cinematografía, es la proyección de imágenes para generar la impresión de movimiento. Otra forma de contar historias, otra manera, luz, torrentes de luz, derroche de color, despilfarro de formas, más formas, escenas y escenarios. Historias que se cuentan con imágenes, impresas en un comienzo, ahora simplemente creadas, hijas del logaritmo y el neón, del genio, de la electrónica, del plasma y el cristal, escenas sin escenario. Otra vez, el punto común: el pensamiento, la idea.

«…Vamos al cine para acceder a un mundo nuevo y fascinante, para suplantar virtualmente a otro ser humano que al principio nos parece muy extraño pero que en el fondo es como nosotros, para vivir en una realidad ficticia que ilumina nuestra realidad cotidiana. No deseamos escapar de la vida sino encontrarla…»[2]

Las historias nos acompañan desde que nos aventuramos en el andar, en el ir, en el hacer un camino y después un mapa para volver. Al regreso, no solo éramos cazadores o recolectores, éramos narradores, contábamos el viaje, describíamos el ir, para contar… para contar lo que vimos, lo que adivinamos, lo que avistamos, o lo que oímos u olfateamos, o lo que la piel nos contó… la enorme noche, la luz de los astros y una breve e insignificante llama que vacila en el farol de cualquier embarcación y las olas y la espuma y el viento y las sombras que nos dibujan paisajes, dioses y demonios.

La luz de la luna dibujando otro paisaje, otro color, el Otro… los Otros… los duendes, los espectros y las sombras, sus juegos, los encuentros y los desencuentros… personajes del viaje, la hoguera, las llamas que juegan con las líneas de los rostros y los cuerpos, los ojos entrecerrados, el oído y el alma despiertos, la conciencia alerta y la palabra dibujando en la narración la historia, la palabra describiendo la vida, la muerte, los amores y los olvidos, el narrador contando, cantando, susurrando, el Otro, el espectador, el que no vio, él lee.

La historia no es solo eso, son los pliegues de la voz, los puntos suspensivos, los paréntesis, los susurros, los gritos y los cantos, también los silencios como los de Bergman, la lluvia de los Sueños de Akira, o ese bramido celeste que recoge las voces de los astros, de las galaxias y los planetas en George Lucas.

Las historias son lo que contamos y cómo lo contamos.

El cine es otro medio para contar historias. Y el cine necesita de un autor, de un primer creador, de una primera idea, y necesita un guión. Recomiendo leer El Guión de Robert  McKee.

En el cine es fundamental la fotografía o la creación de imágenes. Hago la diferencia por las nuevas técnicas audiovisuales, por los nuevos escenarios creados en las pantallas de los computadores con todos los recursos electrónicos del siglo 21. En el cine juega papel importante la imagen pero sigue siendo esencial la idea, el pre-texto, el alma, lo intangible, eso que en el acto de narrar volvemos palabra e imagen.

Vamos al cine, vemos el cine, ¿quiénes van y quiénes ven y qué pasa con el espectador que no procesa la luz, el color ni la imagen óptica? ¿qué pasa con el espectador ciego o con baja visión?. Para contestar esta pregunta debemos hablar de las técnicas de audio descripción y para entender qué es la audio descripción tenemos que ubicarnos en el momento exacto en el que se crea el guión y comienza a intervenir el director de fotografía quien hace el tránsito de las palabras y los bocetos, de las letras y los dibujos, de la gramática y la pintura, a las imágenes en movimiento.

Ahora, describir lo que el director de fotografía llevó en su acto de traducción desde la palabra a la imagen implica un regreso, una vuelta, un volver a la palabra. Este regreso se traza por un camino nuevo, bueno… por un laberinto, por un complejo y extraño recorrido a través de formas, sombras, oscuridad, música, silencios y sonidos. Al final el audio descriptor produce un guión, este es un producto nuevo, es otra idea, es otra forma de contar; el audio descriptor es un creador que se alimenta y se nutre de la literatura, la filosofía, la pintura y el cine.

En nuestras conversaciones diarias, cotidianas, contamos, narramos y describimos; eso no nos hace escritores ni audio descriptores; la audio descripción implica un ejercicio donde se mezclan las técnicas de redacción y gramática con la sintaxis de la imagen y la palabra, en el acto de la creación. Hay manuales de descripción como textos de gramática, como manuales de fotografía, hay reglas de oro y hay recomendaciones para dummies, y hay eternos consumidores de cine y de historias. Eso tampoco nos hace.

Durante la creación del guión de la audio descripción se juega en múltiples escenarios y se piensa por supuesto en el público, en los públicos, este es el mismo ejercicio del guionista de cine; pero nosotros los audio descriptores no podemos olvidar ese otro terreno, el que marca la diferencia, el que nos hace únicos, el que definitivamente nos traza el camino: estamos narrando para públicos diversos, para públicos  geniales, que tienen la extraña capacidad de transustanciar los rostros en nombres y el nombre es el alma hecha voz, es el sentimiento, la emoción y la imagen en la palabra, es la luz que se hace texto para ordenar y sistematizar la información.

Un guión de audio descripción no te cuenta, no te seduce, es un susurro, un eco, una voz que abre una puerta, que abre la imagen como las páginas de un libro para que sigas tu lectura, para que tu alma, tu inteligencia y tu mente, lean y disfruten, para que la experiencia alimente la forma y la creatividad.

Una audio descripción, si ves, no te cuenta lo que ves, no te distorsiona la imagen, te propone otra conversación, te invita a dejar la rutina… pero solo te invita, por supuesto puedes decir NO.

No ver es una opción compleja, diversa y rica, igual que ver; solo sonrío de una forma discreta y prudente cuando la crítica intenta descalificar la descripción de video en el material audiovisual que se proyecta para todo el público. Hay quienes afirman: es que no nos gusta que nos cuenten lo que estamos viendo. ¿Usted ve? ¿Está seguro que ve? ¿usted cree que porque abre los ojos y la luz entra e imprime y estimula su retina y esa luz a través de un impulso eléctrico activa algo en su cerebro, eso es ver? Es más, ¿usted cree que quien está sentado junto a usted ve lo mismo?

Ilustro con un ejemplo, como dicen algunas películas, de la vida real: las Aventuras de Tintín. Historietas que conozco por mi amigo Donny, un fan o fascinado o seducido por estas historietas, coleccionista de cuadros, pinturas, libros, imágenes, comprador compulsivo en Estocolmo, Ginebra, Bangkok…

Me cuenta él: es que en la película hay imágenes idénticas, los mismos colores, las mismas formas, las mismas figuras cuando el hidroavión aterriza o se estrella en el desierto, es como si estuvieras viendo el cómic, es idéntico…   «En la película de Las Aventuras de Tintín confluyen partes de 3 historietas: El Secreto del Unicornio (cuando al inicio Tintín compra en el mercado una réplica del barco, y los policías persiguen al carterista), El Cangrejo de las Pinzas de Oro (cuando Tintín y Haddock se conocen en el barco y huyen al desierto), y El Tesoro de Rackham el Rojo que originalmente es continuación del Unicornio (cuando ya se desarrolla la historia central).»

Pasó la medianoche y sobre la mesa continuaban los tres libros y por suerte el café y la conversación no terminaron, así guiado por la voz de Donny con sus descripciones y sus comentarios vi por décima vez la película Las Aventuras de Tintín. Descripciones maravillosas y ricas sin los límites de lo políticamente correcto, sin las fronteras de los manuales; esta película duró casi seis horas. Nos despedimos al amanecer y regresé a mi casa listo para retomar el trabajo con Liz mi alma gemela en este ejercicio de audio descripción.

Otro comentario: en Ginebra, recuerdo, encontramos un maniquí de Tintín, perdón por lo de maniquí, la expresión puede sonar grotesca para sus seguidores, bueno… la imagen de Tintín está atrapada en una vitrina y solo podíamos acercarnos a ese sitio al final de la tarde después de nuestras reuniones de trabajo; intentamos hacer una foto donde aparecieran Donny y Tintín, el uno junto al otro, quisimos hacerlo sin fotoshop, jugando con la luz, haciendo un espejo con el cristal, en un ángulo imposible, desafiando la curvatura de lente… bueno… las fotos no son para premio pero ahí están; porque eso de no ver y jugar con las imágenes e intentar concretar en una experiencia la teoría tiene su encanto.

No sé si usted disponía de la misma información que yo tuve para este ejercicio. ¿Usted lo sabía? Aprovecho estos comentarios y esta película para narrarle en un breve ejemplo algo relacionado con la descripción de video, cómo y de qué hablamos y de qué discutimos cuando el guión se hace a cuatro manos:

«- La imagen: Tintín y el capitán Haddok  escupen sus palmas y chocan las manos, la imagen de un desierto.»

O debería decir: «Tintín y el capitán Haddok estrechan sus manos y de los dedos, de los nudillos, del entorno y la silueta de las manos, en una disolvencia, se forman las dunas y el relieve del desierto.» ¿Efecto óptico? ¿efecto para embelesar los ojos? ¿o pausa o punto o un breve silencio? ¿cambio de escena? ¿cuenta o no cuenta? ¿forma o esencia? ¿Usted lo vio?

En Caballo de guerra: «- Imagen del tejido, después el campo arado». O debo decir:  «las cuadrículas y los hilos que forman el tejido se disuelven y se diluyen en el paisaje del campo con dos figuras casi idénticas, la madre tejía y el hijo araba y tejido y arado se confunden en una imagen». Mi lectura. ¿Cuál es la suya?

«… El público es un factor tan determinante para el diseño de la historia como cualquier otro elemento. Sin él, el acto creativo es inútil.» [3]

Ahora, para continuar nuestras conversaciones le propongo otra lectura de Alicia en el País de las Maravillas. Debo confesar, no es mi favorita ni como película ni como historia, pero ese diálogo, el que usted encontró al comienzo de este artículo, me invitó a esto, a otra lectura, a otro cuento, es el pre-texto de un diálogo inconcluso, pretendo deslizarme en la historia. Es un paréntesis en medio de los sueños, las pesadillas, las metáforas o las realidades del cerebro o de la mente, de la química cerebral o de la cultura, o tan solo un par de líneas para la pre-adolescencia, es una conversación inconclusa sin instagram… o tan solo otra síntesis del AZUL.

– Alicia: «No, lo siento… solo eres un producto de mi imaginación…»

– El sombrerero: «Sí, sí… pero tendrías que estar demente para imaginarme…»

– Alicia: «… tal vez sí lo estoy… al despertar te extrañaré…».

¿Me recordarás como un breve relámpago en tu memoria, como una luciérnaga que estalla en medio de la noche?, ¿me recordarás?, ¿tendrás una idea de la forma de mi rostro, de mi decir, de mis modos o mi andar?

¿Cómo me vas a recordar?, ¿en un alucinante paisaje de luz y viento?, ¿como el dueño de tu sonrisa cuando no miras a nada ni a nadie?, ¿como a esa sombra que te hace entrecerrar los ojos?.

¿Cómo me vas a recordar?, ¿sí me vas a recordar?, ¿en dónde?, ¿en otro gesto, en otro ademán, en la vaga idea de otro rostro?, ¿cuándo me vas a recordar?, ¿cuando la brisa se deslice sobre tu boca como el beso que nunca fue?, ¿cómo me vas a recordar si ni siquiera tengo un nombre?

Te recordaré como recuerdo la luna, la luna que habita mis noches, mi memoria, mis metáforas… Luna, recuerdo, olvido, palabra que se teje con tu voz, mis recuerdos, mis sombras… Como recuerdo esa otra metáfora, esa que desde tu rostro acompañaba tu voz, ese silencio que partía de tus ojos, ese silencio que se llama mirada…

[1] Diálogo registrado en la sala de Cine Colombia – Centro comercial Gran Estación de Bogotá, en la proyección de la película Alicia en el País de las Maravillas. Cine para todos, Ministerio de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, MINTIC.

[2] McKee, Robert, El Guión, Editorial Alba, España, Cuarte edición, 2011, página19

[3] Ibidem, pagina 23(página 23)